Por Liliana Fijtman

(para La Tecl@ Eñe)

Haroldo Conti, figura emblemática por su literatura y su militancia política es homenajeado aquí con este estreno teatral a cargo de Manuel Santos Iñurrieta en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, a 97 años de su nacimiento y 46 de su secuestro y desaparición a manos de la última dictadura cívico militar.

La pieza nos propone a la literatura como centro y a partir de ella, el ordenamiento de la acción. Un elenco conformado por Gustavo Pardi, Gabriela Perera y Diana Kamen son los responsables de dar vida a Conti, sus compañeras y sus musas inspiradoras.

La Tecla Eñe tuvo oportunidad de conversar un rato con Juano y con Manuel acerca del trabajo sobre la obra tanto desde la dramaturgia como desde la dirección.

Liliana Fijtman: ¿Qué aspectos del texto motorizaron la dramaturgia de “Confesiones de un Escritor”?

-Juano Villafañe: Confesiones de un Escritor es una obra de teatro escrita dentro de un cuento. Ese cuento es “A la diestra”, el mismo que había quedado en la máquina de escribir el día que lo secuestran en su casa de Villa del Parque en 1976. El cuento  fue cedido por Alejandra Conti y Marcelo Conti a la Revista de Literatura Mascaró para que sea publicado por primera vez tal cual había sido escrito en el año 1984. Cuando recibí ese cuento siempre pensé que dentro de él había una posible obra de teatro, tanto por el hecho de lo que implicaba el propio cuento como texto inconcluso, como por lo simbólico de todos los hechos que rodeaban a ese cuento. La obra no describe una cronología de hechos históricos, ni se trata de un texto biográfico sino que aborda los distintos estados de la literatura de Haroldo Conti, las poéticas de la llanura, del río, de los entornos urbanos. El texto teatral está compuesto por diálogos, pero también por monólogos, poemas y todo se relaciona por la acción teatral y la puesta en escena. Se trata de cuadros circulares que se van proyectando sobre el tiempo y el espacio, donde se expresan momentos reales o ficcionales de la vida y la obra de Haroldo Conti. No es un texto lineal, ni se cuenta necesariamente una historia como en un cuento tradicional. Los estados circulares que se van concatenando por la acción de los actores permiten abordar distintos tiempos y espacios. La obra es casi como el cuento que le dio origen, no tiene necesariamente un final, pareciera que nunca termina. Manuel Santos Iñurrieta desde la dirección potenció los climas poéticos, épicos y afectivos que tiene la obra.

-LF: ¿Qué resonancias hicieron que situaras la obra en el último día de vida antes del secuestro?  ¿Este hecho aparece en la obra siquiera como elucubración del personaje?

-Manuel Santos Iñurrieta: Esta es otra última noche posible, es un juego poético que nos permite imaginar a Conti hablando de la literatura y de la vida. Es una celebración a este enorme escritor, que apasionado sobre los temas del oficio de escribir y su sentido repasa momentos y pasajes de su obra.

-LF: A ambos: ¿Qué otros personajes intervienen y cómo juega su inclusión?

-JV: Los personajes no están tipificados. El escritor no está necesariamente caracterizado como si representara un estereotipo. Habla y dice como un escritor que expresa las poéticas de Haroldo Conti. Se parece a Conti en la medida que interpreta y dice textos poéticos asociados a la obra del autor de Mascaró, el cazador americano.

-MSI: Diana Kamen y Gabriela Perera juegan como las mujeres que inspiran al escritor, que lo asisten, que lo evocan, recuerdan y discuten; en suma, que constituyen nuestra aproximación a Conti. Gustavo Pardi y Kamen y Perera respectivamente trabajan los personajes desde una distancia crítica lo que les otorga otra dimensión a su función dentro de la escena, quiero decir arman y desarman la ficción a la vista del público.

-LF: Creo que no es la primera vez que trabajan juntos, ¿no?

-JV: En relación a una obra teatral, Manuel Santos Iñurrieta como director y yo como autor, es la primera vez que trabajamos juntos. Pero hace más de 20 años que trabajamos en la actividad artística literaria, tanto en Liber-Arte Bodega Cultural, como en el Centro Cultural de la Cooperación.

-MSI: Con Juano Villafañe me une una larga amistad por nuestro trabajo al frente de la dirección artística del Centro Cultural de la Cooperación. He trabajado con Juano en Poemas y canciones en la multitud, junto a Débora infante en 2019.

-LF: ¿Cómo sienten que se combinan sus respectivas miradas?

-JV: Yo siento que tenemos miradas complementarias. Manuel también ha trabajado sobre mi texto. Por mi parte también sugiero algunos temas referidos a la puesta en escena. Partimos ambos de que la obra se termina de escribir en el escenario. Todo aquello que se pueda corregir desde la acción teatral de los ensayos bienvenido sea. No creo que el texto deba ser inamovible.

-MSI: Es un gusto enorme trabajar con Juano ya que es un gran conocedor de la obra de Haroldo Conti, y también porque como intelectual, poeta y gestor cultural que es, todas las discusiones en torno a la obra se enriquecen.

-LF: Juano, ¿por qué pensás que Haroldo no sólo fue, sino que sigue siendo?

-JV: La obra de Haroldo Conti sigue teniendo total vigencia y más aún, creo que se ha potenciado con el tiempo. Un clásico de alguna forma termina también siendo moderno. Como pasa con muchos escritores argentinos como Roberto Arlt o Antonio De Benedetto. Abordaron otros imaginarios en otros tiempos y espacios, pero las llanuras del campo siguen allí, de la misma forma que circulan los ríos. Hay siempre un ser y un estar que se sigue proyectando, una metafísica, una ontología si se quiere nacional, que sigue bordeando los grandes centros urbanos y alimenta la vida poética de las ciudades. La balada del álamo Carolina o el cuento Todos los veranos relatan la vida en el campo o en el delta con estados literarios que hoy uno los puede vivir con la misma intensidad que cuando fueron escritos. Más aún, hace falta una literatura poética, una literatura del hombre en todas las circunstancias, más urbanas o menos urbanas. Además, Haroldo Conti proyecta una figura integral del intelectual, del escritor, del político.

-LF: ¿Quieren agregar alguna reflexión sobre la actualidad de Conti y su literatura en relación a la Argentina de estos momentos?

-MSI: Sí, creo que se actualiza en las discusiones sobre el cómo produce su obra el artista, y el vínculo del escritor, la obra y la sociedad en la que vive son discusiones de todos los tiempos. Hacer una obra como ésta hoy, una obra que celebra a Haroldo Conti también es decir que hay que comprometerse tanto con el oficio y la disciplina como con el mundo que nos rodea. Es negar la distopía, el nihilismo y los argumentos de clausura y derrota que quieren ser inoculados a la sociedad. Hablar de Conti es hablar de vida, de pasión, de compromiso político y transformador, es hablar pelear por realizar la utopía.

Ficha artístico técnica:

Dirección y puesta en escena: Manuel Santos Iñurrieta.

Texto Original: Juano Villafañe.

Trabajo dramatúrgico: Juano Villafañe con la colaboración de Manuel Santos Iñurrieta.

Intérpretes: Gustavo Pardi – Gabriela Perera – Diana Kamen.

Música Original: Pepo Migliori/Asistencia de Dirección: Marina García/Asistencia Técnica: Rodrigo Isequilla / Diseño de Iluminación: Horacio Novelle / Diseño de Vestuario: Alicia Gumá / Diseño de Escenografía: Diego Maroevic / Producción ejecutiva: Juan Gabriel Yacar / Fotografía: Gisela Romio/ Prensa: Daniel Franco / Diseño gráfico: Claudio Medin.

Agradecimientos a: Alejandra Conti y a sus hermanos Marcelo Conti y Ernesto Conti por habernos permitido trabajar con la obra de Haroldo Conti.

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Por Manuel Santos Iñurrieta*

(para La Tecl@ Eñe)

La Celebración, una comedia para los que vendrán, obra que dirijo y llevo a escena con un grupo notable de actores y actrices, la escribí con Juano Villafañe. La hermosa experiencia de escribir a dúo uniendo territorios del teatro y la poesía creo que ha sido un hallazgo en esta obra en particular, más aún en este presente. El teatro siempre es un trabajo colectivo, es en el ida y vuelta, en el diálogo de la escena a la mesa y de la mesa a la escena que se dibuja lo que será una primera idea o línea de teatralidad posible, y una vez estrenada la obra iniciará junto al público otra etapa novedosa de construcción poética. En suma, en lo colectivo es que hacemos, pensamos y sentimos.

En particular mi búsqueda teatral desde hace muchos años está dirigida hacia un teatro histórico, político y social, con una impronta y un cruce entre el teatro épico brechtiano y el payaso rioplatense, la carpa y el picadero. Desde ahí, a la búsqueda de un teatro épico latinoamericano. Menciono esto, porque la estructura de la comedia que pensamos con Juano goza de la posibilidad del repentismo, de quebrar el progresivo desarrollo argumental de la comedia, para adentrarnos en unidades poéticas, o en pasajes de comedia, o en situaciones absurdas, como también en distanciamientos más propios del teatro épico. Expreso aquí esta condición, porque el lenguaje en general, y el lenguaje de la propia obra también son objeto de estudio y crítica, más aún como decíamos más arriba, en un presente donde los discursos y sus formas están en tensión permanente, tanto en el territorio artístico cultural como en el estrictamente político.

En este momento de avanzada del fascismo en el país y en el mundo, convocar a una reunión para celebrar ya es un hecho inquietante y a priori a contramano. ¿Qué habríamos de celebrar en un panorama tan incierto económica y políticamente, tan hostil para nuestro pueblo? Diría en primer lugar que sí existe en la obra una sutil evocación a las viejas tertulias y encuentros sociales entre artistas e intelectuales, que eran ciertamente usinas de idea y me atrevo a decir también y con seguridad (tecnología mediante) que esos encuentros siguen siendo hoy, en presente, lugares de resistencia cultural y producción de conocimiento. Pero esta obra no se subsume a la forma del acontecimiento social ni pretende ser una tertulia nostálgica, sino que pondera el hecho revolucionario que implica el encuentro con los otros. Las reuniones, y hay un famoso cuento de Cortázar que lo certifica de manera magistral, son ámbitos de encuentro, de cuerpos vivos lanzados al juego y sabemos perfectamente lo que provocan creativa y socialmente los cuerpos lanzados a crear o a tomar las plazas. Es por eso, que aun con este presente adverso, Celebramos con una reunión.

En segundo lugar, los personajes de la obra, amigos que se reúnen a celebrar, arman una agenda de temas a abordar mientras esperan a los que faltan. Esa espera no es trágica ni mucho menos nihilista, ni distópica, no esperamos a Godot, y tampoco hay aquí un discurso del “sin sentido de la vida moderna”. Esperamos a todos y a todas, y no es esta una espera pasiva porque mientras tanto construimos los debates en torno al arte y la cultura, entorno a la política y lo sueños, esperamos porque existe aquí la irrenunciable creencia y posición estética y política que soy con El otro y la otra. No hay salida posible individual y en solitario, sobre los temas que nos atañen como sociedad.

Irene Almus, Alfredo Catellani, Eduardo Calvo, Diana Kamen  Sergio Lumbardini y Martina Greiner están arriba del escenario, además de un equipo genial que produce esta obra en un centro cultural extraordinario como es el  De La Cooperación. Pero quiero y debo aquí hacer una ponderación al elenco que asumió llevar esta obra adelante. Encontrarme profesional y humanamente con un elenco que esgrime el interés sobre el material en su conjunto y en particular con el alcance de su rol o papel es gratificante porque a su vez se asocia el sentido general de la puesta en escena de esta obra. Celebramos porque nos tenemos, y porque nos tenemos asumimos los desafíos que nos impone esta época. Celebramos porque desde el teatro vamos a hacer nuestro aporte por los que estuvieron y por los que vendrán.

 En el teatro, en la plaza, en la calle y donde sea. Venceremos.

Fotos: Nicolas Finoli y Agustina Haurigot.

*Manuel Santos Iñurrieta, es co autor y director de La Celebración, obra que se puede ver los viernes a las 20h en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación de Av Corrientes 1543.

Actor-director-dramaturgo en Internacionales Teatro Ensamble.

Director artístico adjunto Centro Cultural Cooperación.

Red En Defensa de la Humanidad

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