Por Luis Bruschtein*

(para La Tecl@ Eñe)

Que Cristina Pérez convoque a cerrar los ojos para no ver El Eternauta, la serie de Netflix, que es la más vista en el mundo en este momento, o que hagan circular una fake news en la que Eduardo Feinmann habla del falso nenito que habría asesinado una de las hijas de Héctor Oesterheld, o que críticas paspadas alcen la voz por la supuesta desnaturalización de la historieta original, o que Luis Majul exhorte al gobierno para que impida la “brutal” utilización política de la serie, o que se desgarren las vestiduras porque la produjo una multinacional, o que Fantino la tache porque es “¡woke!”, o que el mismo presidente repostee un meme como si fuera cierto, resulta un gran homenaje a uno de los hombres más tranquilos, más cálidos y talentosos como fue “El Viejo” Oesterheld, un superhéroe de la vida real, enemigo de la supervillana estupidez humana.

Compartí con Oesterheld un grupo de militancia gremial del Bloque Peronista de Prensa en los años ’70. Las reuniones se hacían en el departamento que alquilaba en La Boca y, de los que recuerdo, además de Oesterheld, en ese grupo estaba mi compañera de ese entonces, Ana Villa, Mempo Giardinelli, Jarito Walker, que había sido secretario de redacción de la revista Gente y jefe de redacción de Nuevo Hombre, y que en ese momento estaba en El Descamisado. También participaba el “Yaya” Azcone, un gran periodista de la sección de Economía de La Opinión. De los seis que nombré, Oesterheld, Jarito y el Yaya son detenidos-desaparecidos por la dictadura y los otros tres partimos al exilio.

Asistí a unas pocas reuniones porque me habían asignado una tarea en el local central de la Juventud Trabajadora Peronista y no me dejaba más tiempo. Muchas veces, cuando llegaba a mi casa, los demás se estaban yendo, pero el Viejo se quedaba a comer, se metía en la cocina para charlar entre platos y sartenes.

El responsable del grupo era Jarito, cada quien opinaba o discutía, pero Oesterheld intervenía poco. Le gustaba más hablar en la cocina, donde la política se mezclaba con los gustos de la comida y los temas afectivos, el trabajo y el fútbol. Por la diferencia de edad y por esa actitud cálida y relajada, el Viejo se hacía querer.

Desde los años ’50, la historieta era el género más popular de pibes y adolescentes. La televisión ofrecía poco y la radio algo más. Pero la historieta era pura imaginación y aventura. Sin embargo, se la consideraba un género menor muy por debajo de la literatura. Oesterheld era un gran contador de historias, lo llevaba en la sangre, una especie de Jack London local.

Sus personajes eran apasionantes, desde el corresponsal de guerra Ernie Pike, que no odiaba a los japoneses y sus soldados que amaban la paz, hasta el Sargento Kirk, que era amigo de los sioux y los apaches, cuando en el imaginario mediático cultural de la época no había nada más odiado que los japoneses de la Segunda Guerra Mundial y los indios del Farwest.

El Eternauta fue un hito en esa producción prolífica. No sólo contaba una historia fabulosa de ciencia ficción, sino que además era contemporánea, no futurista, y la ubicaba en Buenos Aires. El mensaje, sencillo y evidente: nadie se salva solo.

El boom de la literatura latinoamericana estaba en su apogeo. Podría haber buscado un lugar en ese espacio con muchas posibilidades de ocuparlo. Pero era muy consciente de la popularidad de la historieta. Lo sabía por la circulación de las revistas donde publicaba.

Le interesaba la difusión. Era un contador de historias y creía en la inteligencia de sus lectores, en la capacidad de reflexionar sobre la vida. No sé si fue en broma, pero alguien escribió en las redes que, si quería ser bien argentino, en los festejos de grupo en la serie, tenía que haber alguien que gritara “¡Viva Perón, carajo!”. Si hubiera sido panfletario o, en contrapartida, un conformista mediocre o un oportunista del poder, como muchos comunicadores, no hubiera trascendido.

No era así. Pero sí hizo historietas sobre los próceres de la Revolución de Mayo y las montoneras criollas en la revista El Descamisado. Y una tira diaria de ciencia ficción, Los Antartes, que se publicaba en el diario Noticias. Se trataba de una historia sobre la resistencia a invasores alienígenas y el guion se mezclaba con el proceso político de la época.

El pase de la historieta a una serie implica un cambio del lenguaje. Nunca será igual, y por eso es tan difícil. Pero el director Bruno Stagnaro captó las facetas más importantes. No la hizo en el momento en que fue escrita, sino en la actualidad. Se filmó en Buenos Aires, con actores argentinos y con parlamentos y modismos locales, con lo cual respetó el apotegma tolstoiano de pinta a tu aldea y pintarás el mundo.

Cuando se publicó a fines de los ’50 del siglo pasado, no provocó el revuelo que suscitó ahora la serie. Los periodistas del oficialismo reaccionaron como si Juan Salvo fuera Néstor Kirchner y ellos, los Ellos invasores.

La tragedia de ese hombre entrañable y talentoso siempre me pareció uno de los hechos más dolorosos de la dictadura. Estaba en México cuando me enteré que lo habían secuestrado al igual que a sus hijas y yernos. Imaginé la demolición de un hombre tan bueno.

Y surgieron algunos mitos sobre su encierro. Uno decía que el jefe del campo de concentración lo admiraba y trataba de darle una ocupación para evitar su traslado. Decían que le ofreció hacer historietas para los soldados sobre “la lucha antisubversiva”. “Mire Oesterheld que fuera de aquí lo van a matar”. Decían que se negó y que lo mataron. Otros decían que sus guardianes lo torturaban contándole cómo habían masacrado a sus hijas o cómo las habían tirado al mar.

Por eso me alegré cuando vi la serie en la tele y por Netflix para que la vieran millones de personas en todo el mundo. Y que millones de personas hablaran de Oesterheld y su tragedia en la dictadura. Y me alegré porque además está bien hecha. Y me alegré cuando las cacatúas oficialistas empezaron a cacarear, “no la miren”, “impidan la brutal utilización política”, “es woke”, o “¡las hijas eran asesinas!”

No les preocupa el cartel de Nadie se salva solo o el grito de Juntos podemos resistir y no sé si les preocupa que se difunda la tragedia de la familia Oesterheld. Pero es evidente que les preocupa que se difundan las dos cosas juntas, que es donde se produce el salto del tiempo: aquellos querían lo mismo que éstos, la dictadura y Milei. Pero cuanto más patalean, más quedan en evidencia. Extraordinario.

Me alegra que esos mediocres consideren que Oesterheld está de vuelta entre nosotros y que es su principal enemigo en la batalla cultural de los berretas. Me gustaría que lo pudiera ver desde algún lado. Le pagaría a Majul o a Feinmann para que den grititos y que el Viejo los vea y los escuche. Pagaría por recuperarle esa sonrisa de hombre bueno con que lo recuerdo.   

Buenos Aires, 8 de mayo de 2025.

*Periodista.

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Por Jorge Boccanera*

(para La Tecl@ Eñe)

Por sobre la ola pestilente actual del negacionismo vuelan en bandada los personajes de la obra de Héctor Germán Oesterheld y una muy amplia bibliografía sobre este gran escritor argentino que ocupa ahora un primer plano con su obra icónica, El Eternauta, llevada a la pantalla de la mano del director Bruno Stagnaro.

Hoy, que es vista y leída en muchos países (en China fue traducida y publicada en edición de lujo por el sello Lucida), podríamos imaginarnos dos identidades ficticias mirándose fijamente: el protagonista de El Eternauta Juan Salvo, que con audacia y un sentido de resistencia protagoniza la saga, y “Gustavo Niño”, el militar infiltrado entre las Madres de Plaza de Mayo al que algunos familiares de desaparecidos llamaban “el rubito” y que no era otro que el ex capitán de fragata Alfredo Astiz.

Dicha escena lleva a preguntarse cómo repercute semejante celebración a nivel mundial de El Eternauta y la consiguiente reaparición de Oesterheld, en algún punto reparadora, en aquel  “Gustavo Niño”, o sea Astiz. De un lado un humanista y escritor destacado y del otro Astiz, alias “Cuervo”, condenado por secuestro, tormentos y desapariciones; entre ellas, la de la joven sueca Dagmar Hagelin y las monjas francesas Léonie Duquet y Alice Domon.

Marcus, fue secuestrada en 1978 a los 22 años, cursaba las últimas materias de medicina y se desempeñaba en el hospital Finochietto. Unos meses después le ordenaron trabajar para Emilio Massera –el mesiánico almirante que ese año publicó su periódico Convicción, no ocultaba sus apetencias políticas-, junto a otros secuestrados que debían traducir textos, fotocopiar, tomar fotos, leer publicaciones locales y extranjeras, transcribir a máquina, falsificar documentos. 

Todo lo anterior viene de la mano del relato que me hizo hace algunos años la doctora Adriana Marcus, sobreviviente de la ESMA, afirmando que “El Ángel de la Muerte” le había alcanzado en ese campo de concentración un ejemplar de El Eternauta.  

La primera referencia sobre el caso -el “Ángel de la Muerte” portando el relato más emblemático de Oesterheld en un campo de concentración- la había tenido en 2001cuando entrevisté para TELAM a Miriam Lewin y Manú Actis por el libro Ese Infierno, en cuyas páginas sumaban sus testimonios, en forma de diálogo, otras sobrevivientes de la ESMA: Cristina Aldini, Liliana Gardella y Elisa Tokar. Por momentos, se agregaba una sexta mujer que llegaba de la Patagonia a visitarlas y a aportar al proyecto que estaban bocetando y que saldría con prólogo de León Rozitchner.

Era Marcus, que en un párrafo breve sin nombrar a Astiz, decía: “un día entró Rubio en el camarote donde dormía con otras compañeras y me dio una revista: ‘Esto te va a gustar, leélo’”. Se descarta que el “te va gustar” era una sugerencia de alguien que ya la había leído.

Unos años después, en 2006, mientras preparaba el primer número de la revista de la UNSAM, Nómada, decidimos dedicar el primer fascículo de la revista a Oesterheld, a cargo de la periodista Judith Gociol. Recordé entonces aquel pasaje breve de Marcus en Ese Infierno y la contacté. Seguía viviendo en el sur. Cuando le solicité un testimonio breve para incluirlo dentro del fascículo, aceptó de inmediato. Es el que sigue: “Caí en la ESMA el 26 de agosto de 1978. Cuando llevaba cinco meses allí, Astiz me trajo un libro. Yo estaba en un ‘camarote’ ocupando la cucheta del medio –eran tres superpuestas- con otras dos compañeras, y apareció él con un libro, ¿para qué me distrajera? Ya me había acercado uno de Jean Larteguy, para que comprendiera de qué se trataba el ‘proceso de recuperación’ de los subversivos, que se supone que éramos todos los que estábamos allí ‘alojados’. El libro hablaba sobre la guerra en Argelia y la experiencia de los franceses en Vietnam. Pero esta vez traía otro, un volumen de historieta. Me dijo ‘esto te va a gustar’ y me dejó El Eternauta. Yo no lo conocía. Había visto los dibujos en una revista, Scorpio, que los compañeros leían habitualmente. Cuando lo leí me impresionó el paralelismo con lo que estábamos viviendo ahí; cerca de la ESMA estaba el lugar donde habían llegado los invasores; los que sobrevivieron pudieron construir una resistencia grupal basada en la solidaridad; los ‘ellos’ eran invisibles y manejaban como marionetistas a quienes realmente habían realizado la invasión. Yo no sabía que su autor estaba desaparecido, como sus hijas y sus yernos”.

Algo común entre ambos secuestrados, Oesterheld en 1977 y Marcus un año después: ambos tenían ascendencia alemana. Hubo cerca de 85 desaparecidos alemanes o argentinos de origen germánico cuyos familiares, que reclamaban en la embajada de Alemania, fueron atendidos con fingida amabilidad por quien se hacía llamar el Mayor Peirano, otro militar espía (su nombre verdadero es Carlos Antonio Españadero, ex agente de inteligencia del Ejército, ya condenado a prisión perpetua).

Teniendo en cuenta que los secuestros iban de la mano del saqueo, no descarto la posibilidad de que el ejemplar citado en esta nota fuese uno que Oesterheld llevaba consigo al momento de su detención –se dice que llegó incluso a enviar algunos de sus guiones desde la clandestinidad. La misma Marcus en su declaración de casi tres horas en el juicio contra represores de la ESMA en 2010, contó que en abril de 1979 cumplió trabajos forzados en la oficina de un departamento de Jaramillo y Zapiola, donde se clasificaba información. En el garaje, había una biblioteca con libros que “evidentemente”, dijo, fueron robados en los domicilios de los secuestrados.

Hoy, con el regreso de El Eternauta y casi dos décadas después de aquel fascículo de Nómada, trato de comunicarme de nuevo con la doctora Marcus.

Mientras la ubico, pienso que no es para nada extraño que Astiz haya leído El Eternauta, ya que su infancia y juventud, como la de muchos de los que atravesamos los ´70 años, estuvo marcada por la llamada época de oro del género con revistas como Misterix, Patoruzú, Puño fuerte, Hora Cero y Frontera, estas dos últimas editadas por Oesterheld y su hermano Jorge. 

Y de nuevo el interrogante de qué pasará hoy por la cabeza de Astiz, que purga condenas perpetuas por crímenes de lesa humanidad, frente a ese Eternauta que, a 47 años de su desaparición, aún llama a resistir desde una idea de comunidad.

El 10 de mayo pasado Adriana Marcus me atendió el teléfono. Era tarde noche y en el preciso momento que hablábamos, en Barrancas de Belgrano se llevaba a cabo un evento sobre El Eternauta con miles de fanáticos experimentando la emoción de entrar en los cuadritos de la historieta ataviados con máscaras caseras y disfraces, cruzándose con esos bichos, especie de ácaros gigantes, mientras se recreaban escenas de la serie.

Corroboró lo que ya me había contado, y agregó: “Me llamó la atención que Astiz llegara a verme, ya que el oficial que tenía a cargo mi caso era Ricardo Cavallo (N. de R: alias “Sérpico”, acusado en España en el año 2000 por el juez Baltasar Garzón, detenido en México, extraditado a Argentina y condenado a prisión perpetua); los libros de contrainsurgencia eran el leitmotiv de Astiz, su literatura inspiradora para emprender el proceso de ‘recuperación’, ¿se habrán creído en serio el tema de la ‘recuperación’?”.

–¿Vió la serie?

-No, ni la voy a ver; mis hijos me dijeron que tiene escenas violentas; en realidad veo poco cine, pero sí vi 1985, y más allá de que no son del todo fieles a la realidad, el lenguaje visual levanta revuelo…

–Difunden cosas que parece que se van olvidando.

-Hay muchos jóvenes que no tienen la menor idea de nada. Yo insisto, en la zona donde vivo, con la necesidad de dar charlas sobre el tema, que escuchen algunos testimonios. Aunque muchas propuestas han caído en saco roto; en marzo pasado di un conversatorio y se hizo una muestra de fotografías de las Madres de Plaza de Mayo.

–¿Conoció a la viuda de Oesterheld?

-Sí, a Elsa Oesterheld la conocí en el 2000 cuando me integré al grupo de familiares de desaparecidos de origen alemán. Le conté la anécdota, la impresionó mucho. Con mis hijos llegamos a visitarla un par de veces a su casa.    

–Aunque en la serie no haya una placa final que explique en dos líneas la suerte corrida por el guionista, la historia de Oesterheld y su familia diezmada por la dictadura, está siendo difundida en numerosas notas de prensa.  

-Es maravilloso que en este momento nefasto de la historia argentina aparezcan estas películas, porque el lenguaje visual es consumido por más gente.

Cierra la charla Marcus repitiendo: “yo leía una ficción que ocurría cerca de donde estaba secuestrada, ahí, cerca de Barrancas de Belgrano y la cancha de River”.

Una ficción en forma de historieta que publicada en 1957 se había adelantado, como otros tantos relatos de Oesterheld, a advertirnos sobre aquellos que desde el poder se valen de las armas y los adelantos tecnológicos para adueñarse de nuestros cuerpos, nuestras mentes y el suelo que pisamos.

Llavallol, 15 de mayo de 2025.

*Poeta, escritor y periodista. En el 2020 se publicó su obra reunida Tráfico Estiba, por HD Ediciones.

La entrada ¿ALFREDO ASTIZ LEYÓ EL ETERNAUTA? – POR JORGE BOCCANERA se publicó primero en La Tecl@ Eñe Revista.

Por Angelina Uzín Olleros*

(para La Tecl@ Eñe)

El fallecimiento del Papa Francisco y el de José Pepe Mujica, siendo uno el máximo representante de la fe católica frente a un ex presidente ateo, confluyen en la necesidad de invocar y destacar los valores propiamente humanos que enaltecen la condición de la humanidad que anida en cada uno de nosotros y nosotras, ya sea que se encuentre latente o que se manifieste en acciones altruistas, generosas, de cuidado de sí y de nuestros entornos culturales e institucionales o de la naturaleza en general. Multitudes se han expresado en las últimas semanas, tanto en el escenario público como en los de las redes sociales, invocando los valores de honestidad, austeridad, amor al prójimo, dando estos ejemplos de coherencia entre el decir y el hacer.

El estreno de la serie «El Eternauta» es otro fenómeno para destacar: las consignas “nadie se salva solo” y “lo viejo funciona”, recorren todas las expresiones volcadas en debates, comentarios, performances, invitados especiales a programas en general, ya sean noticieros o de temas de actualidad. No sólo cobra vida la ficción de una historieta argentina, con paisajes de Buenos Aires y modismos que nos pertenecen; sino que al mismo tiempo resurge, cobra vida, la historia del autor y su familia: todos, todas desaparecidos y desaparecidas en la dictadura del ’76. Lectores de «El Eternauta», autores y autoras de libros y artículos sobre la biografía de Héctor Oesterheld, salen a la luz; entrevistas a Elsa Sánchez, su mujer y madre, abuela de jóvenes víctimas del terrorismo de Estado, renueva y afianza la búsqueda de los nietos/as, quienes seguramente fueron apropiados/as por aquellos años.

Bajo la impronta de una moral conservadora siempre se puso el énfasis en las apariencias, los buenos modales, las mujeres encerradas en la familia dando muestras de maternidad responsable, de abnegadas esposas, de gestos de permanente renuncia en pos de asegurar con su comportamiento la buena educación de sus hijos e hijas. Moral expresada en una terminología propia de las buenas costumbres, de una existencia honorable, adornada por el buen decir y la actuación pública de hombres honestos de conductas intachables. El orden establecido estaba expresado en la permanencia de familias que daban muestras de cómo vivir, sobre todo, a quienes eran los menos favorecidos de la sociedad. Hoy, la contradicción de este conservadurismo político adornado con recetas neoliberales en el ámbito económico son como el café descafeinado del que hablaba Slavoj Žižek.

Liberales en contra de la libertad de expresión, conservadores que aceptan insultos y permanente descalificación expresadas por el presidente de la Nación, justificación de conductas de evasión impositiva y fuga de capitales, maltrato permanente a periodistas bajo amenaza de ser denunciados o denunciadas penalmente. Una larga lista de agresiones y violencias injustificadas se esgrimen desde los poderes del Estado, donde las contradicciones están a la orden del día y nadie resiste un archivo. ¿Cuál es la moral de nuestra época? Aquí y ahora. Lo viejo funciona, pero los jubilados y jubiladas son reprimidos cuando reclaman por sus derechos; nadie se salva solo, pero mejor quedarnos en casa viendo la serie y no exponernos en la calle, en los diarios o en las asambleas, si las hay.

En la segunda mitad del siglo pasado el psicólogo de Harvard, Lawrence Kohlberg, elaboró una teoría del desarrollo moral: su preocupación era ¿cómo es posible el aprendizaje de la moral? Y, ¿cómo se expresa en las diferentes etapas de la vida? Es así como investiga su teoría bajo la hipótesis de la existencia de tres estadios: preconvencional, convencional y postconvencional. En los últimos años de su vida llevó su teoría a los países «subdesarrolados» entendiendo que, así como los individuos pasan de un estadio a otro, también lo hacen las naciones; esta parte resulta muy polémica dado que los programas civilizatorios de la mano de los colonizadores han situado a los colonizados en el estadio preconvencional. ¿En qué consiste cada estadio?, categoría tomada de la psicología de Jean Piaget.

En el preconvencional el desarrollo moral se expresa cuando la persona juzga los acontecimientos según el modo en el que estos la afecten a ella, el individuo mide las consecuencias inmediatas de sus acciones, evitando las experiencias desagradables vinculadas al castigo y buscando la satisfacción de las propias necesidades; por esa razón, todavía no puede concebir que exista un dilema moral porque no se perciben los choques de intereses. En este estadio se opta por el relativismo y el individualismo, porque no consideran valores colectivos: cada uno defiende lo suyo y obra en consecuencia.

En el convencional se tiene en cuenta la existencia tanto de una serie de intereses individuales como de un conjunto de convenciones sociales acerca de lo que es bueno y lo que es malo, que ayuda a crear un pensamiento ético colectivo; las acciones buenas están definidas por cómo repercuten sobre las relaciones que uno tiene con los demás. Cuando el adulto acepta el cumplimiento de las normas, acepta a todas las personas que se sujetan a la ley y rechaza a quienes las desobedecen. El postconvencional se da en casos excepcionales, Kohlberg toma como ejemplo a personajes como Mahatma Gandhi, Martin Luther King o la madre Teresa de Calcuta. Hoy los equivalentes a esas figuras bien podrían ser Francisco o Mujica, o el personaje de «El Eternauta», Juan Salvo. En este estadio predomina el bien común, la magnanimidad y el desinterés personal en miras a un bienestar común y la justicia social.

Seguramente si Kohlberg pudiera viajar en el tiempo y vernos bajo el gobierno de La Libertad Avanza, bien podría decir que estaba acertado su enfoque: hay países que están en el estadio preconvencional del desarrollo moral (de los pueblos). Y coincidiría, en medio de las tormentas éticas de nuestro presente, con la pregunta que se hace Alain Badiou en Estados Unidos: “¿Cómo es posible que un hombre como Donald Trump -imprevisible, misógino, xenófobo- se haya transformado en el presidente de la primera potencia mundial?”.

Recién estamos ensayando las respuestas…

Paraná, 23 de mayo de 2025.

*Dra. Ciencias Sociales. Coordinadora Académica Maestría en Género y Derechos. UNGS/UADER

La entrada LOS DILEMAS MORALES ANTE LA AGENDA DE LAS NUEVAS DERECHAS – POR ANGELINA UZÍN OLLEROS se publicó primero en La Tecl@ Eñe Revista.

Por Luis Lazzaro*

(para La Tecl@ Eñe)

Suena raro que un producto tan argentino -por la impronta de su creador y por el perfil de su elenco, encabezado por Ricardo Darín- como «El Eternauta», deba ser consumido en nuestro país no como un producto nacional sino como un bien importado. Es que el requisito de acceso a la magistral historia creada por Héctor Germán Oesterheld consiste en disponer de una cuenta personal en una empresa extranjera a la que transferimos divisas (unos 6/8 dólares por mes por hogar vía tarjeta de crédito) para acceder a un paquete de contenidos diagramado desde la sede de Netflix en Los Gatos, California.

La serie pudo hacerse en Argentina por exigencia de los titulares de derechos sobre la tira y también por decisiones de inversión de la plataforma en grandes producciones locales, cuyos títulos nutren los catálogos del nuevo modelo de consumo personalizado en la nube. Según datos del Observatorio Audiovisual del INCAA (2023) y del Sinca[1], el rojo de la balanza comercial argentina en el sector cultural se ha incrementado sistemáticamente y superó los 600 millones de dólares en 2023, cifra fuertemente influenciada por el consumo de contenidos vía plataformas que distribuyen sus productos por Internet.

Según el Sinca, las importaciones de servicios audiovisuales digitales representan una parte significativa del comercio exterior cultural argentino. En 2023 totalizaron más de la mitad (56%) del total de las importaciones culturales (bienes + servicios) y el 40% del comercio exterior cultural total. Lideran este modelo las empresas conocidas como OTT, que se caracterizan por utilizar las rutas de internet previamente tendidas por operadores de cable y telecomunicaciones para ofrecer contenidos en nuestro living y dispositivos mediante el pago de abonos mensuales. En el tope de estos servicios figura Netflix (con 4,5 millones de abonados, la mayor en Argentina) junto con Amazon Prime Video, HBO, Apple, Disney+ y Spotify (música), entre otras.

Esta nueva economía se basa en “un proceso de digitalización de los datos personales de dominio público y su apropiación por un oligopolio de empresas tecnológicas a partir del aprovechamiento de mecanismos de inteligencia artificial basados en procesos algorítmicos y aprendizaje automático”[2]. En el sector audiovisual operan las plataformas en base a la estela digital que dejan nuestras navegaciones y a los patrones de consumo de bienes y servicios. Utilizan nuestros datos para incidir en la experiencia del usuario y la personalización de contenidos, incluyendo sistemas de recomendación, búsqueda, y hasta la creación de tráileres particulares, sin contar algunos destinos de uso de big data mediante las nuevas técnicas de IA. 

En el campo audiovisual, la importación creció 2,5 veces entre 2015 y 2023.  Investigadores de la Universidad Nacional de Tres de Febrero[3] (UNTREF) publicaron un estudio sobre el comercio exterior del sector estimando que las importaciones “crecieron drásticamente”, pasando de un mínimo de USD 684 millones en 2015 al máximo de USD 1.697 millones en 2023.

El documento destaca que las plataformas abrieron un nuevo canal comercial, que se caracteriza por ser directo a los hogares y por estar exento de la mayoría de las regulaciones que pesan sobre el resto del sector audiovisual, con implicancias materiales y simbólicas que no pueden ser subestimadas. Este escenario coincide ahora, además, con un Estado en retirada que abandona las políticas de fomento audiovisual que financiaron un promedio anual de 180 films en los últimos años, habilitando en cambio el predominio de los consumos de ficción, entretenimiento y deportes en los catálogos de operadores globales que facturan en dólares desde el exterior.

Dentro de las importaciones deben computarse también las señales extranjeras que integran la grilla de contenidos de los distribuidores de servicios pagos por cable, satélite o incluso plataformas locales de internet, que brindan servicios de última milla. Aunque se trate de operadores locales, el grueso de los contenidos procede de conglomerados del extranjero. Así lo evidencian informes realizados por la Comisión Nacional de Defensa de la Competencia (CNDC) en casos que mostraron los niveles de concentración de señales como los analizados para la fusión entre The Walt Disney Company y Twenty-First Century Fox, INC (2019) o la compra de Warner Bros (AT&T) por parte de Discovery (2022).

Respecto del primer caso, la Comisión subrayó que “en el país, ambos grupos comprenden 29 señales básicas de televisión, ocho señales premium, y concentran un 50% de la audiencia del rubro infantil, 48,5% de entrenamiento de no ficción y 38,5% de películas y series básicas[4]. En cuanto al caso Disney-Fox, la CNDC advirtió que la fusionada se quedaría con el 64% del share correspondiente a 7 de las 9 señales deportivas básicas. La fusión incluyó a 27 empresas, en su mayoría radicadas en los Estados Unidos, que comercializan señales de televisión paga de distintas temáticas a los cableros locales. Disney comercializa siete, de las cuales cuatro son deportivas (ESPN, ESPN2, ESPN3, ESPN+) y tres pertenecen al género infantil (Disney Channel, Disney Junior y Disney XD), donde cuenta con un 45% del mercado medido por rating. Por su parte, FOX comercializa 20 señales, entre básicas y premium, que abarcan las temáticas documental, infantil, cine y series, entretenimiento general y deportes[5].

Todos estos reacomodamientos implican un proceso de extranjerización de los mecanismos de acceso a bienes y servicios culturales audiovisuales. Según UNTREF “los servicios digitales están captando flujos de dinero que antes iban a los medios tradicionales, tanto por parte de las empresas (en concepto de publicidad) como de los hogares (en concepto de publicidad y suscripción). Las plataformas están reforzando la extranjerización del sector audiovisual (90% proviene de Estados Unidos y 10% de Suecia –Spotify-), “están profundizando el déficit comercial y, en ausencia de una regulación específica, no tienen la obligación de invertir en producción nacional”. A esos números habrá que empezar a sumar ahora las series importadas por Paka-Paka a razón de unos 200 mil dólares para reemplazar a los próceres latinoamericanos por «Dragon Ball» o «Tuttle Twins».

La Unión Europea, en salvaguarda de su cultura y producción audiovisual, estableció líneas de actualización de sus directivas sectoriales y fijó cupos obligatorios de producción europea en el total de su oferta (30%) así como espacios visibles en los catálogos de plataformas de streaming. También autorizó la imposición de gravámenes destinados al financiamiento de la producción audiovisual. Hasta Donald Trump amagó con un ataque de proteccionismo cultural anunciando un gravamen del 100% a los productos audiovisuales producidos fuera de los Estados Unidos. Argentina sigue al voleo y en dirección contraria, más cerca de los cascarudos invasores de la tira que de la hidalguía de Juan Salvo, un héroe nacional que solo podemos ver pagando en dólares.

 Referencias:

[2] González Cao, Rodrigo Luis y Roca, Guillermo, en Plataformización de la economía y plataformas digitales. Centro de Estudios en Administración Tributaria. Ciencias Económicas. 2021

[3] González, L., Bertolotti, J. y Landaburu, I. (2024). Comercio exterior de servicios audiovisuales en Argentina: oportunidades y desafíos frente a factores locales y un escenario global dinámico. Revista INNOVA, Revista argentina de Ciencia y Tecnología, 14.

[4] En la práctica, Discovery, propietaria de canales de televisión paga como Discovery Channel, Animal Planet, Food Network, Home&Health y Discovery Kids; adquirió parte de los activos y los pasivos a AT&T de WarnerMedia, dueña del estudio Warner Bros., de la plataforma de streaming HBO Max y de canales como TNT, TNT Sports, Cartoon Network, CNN y HBO”

[5] Estas señales son: National Geographic, National Geographic Wild, National Geographic kids, Baby TV, Fox Life, FX, Fox Sports, Fox Sports 2, Fox Sports 3, Fox Sports Premium, Canal Fox, Cinecanal, Fox Cinema, Fox Classic, FX Movies, Fox Action, Fox Comedy, Fox Family, Fox Movies y Fox Series.

Buenos Aires, 4 de junio de 2025.

*Periodista, Mg en Educación, Lenguajes y Medios. Docente universitario.

La entrada IMPORTAR EL ETERNAUTA – POR LUIS LAZZARO se publicó primero en La Tecl@ Eñe Revista.

Por Hernán Brienza*

(para La Tecl@ Eñe)

“Lo viejo funciona”. Seguramente fue la frase más celebrada de los primeros seis episodios de la serie “El Eternauta”, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín. El lema pronunciado por el profesor Favalli, interpretado por el uruguayo César Troncoso, se convirtió en una especie de mantra para quienes disfrutaron de la serie y, sobre todo, para quienes actualizaron la ya politizada –aunque siempre en forma sutil- historieta de Oesterheld. Esas palabras las dice durante el capítulo segundo cuando descubre que los artefactos analógicos no fueron afectados por la crisis energética producida por la nevada mortal.

La metáfora es efectiva: en un mundo acechado por la tecnología deshumanizante, por la digitalización, por la Inteligencia Artificial, lo analógico se vuelve un terreno seguro, manejable, un lugar a mano para refugiarse de la incertidumbre. Lo mismo se podría decir de los discursos, las prácticas, las concepciones de la política y lo político en tiempos de extrema derecha, de anarco libertarismo o de como quiera denominarse la nevada mortal ideológica a la que está siendo sometida la sociedad argentina en esos momentos.

Pero más allá de lo acertada de la frase, ella misma esconde su propia sepultura. Lo viejo, lo desechable, lo descartable, los deshechos de una ultra-modernidad, sirven para enfrentar los problemas nunca antes experimentados. Es una bella reivindicación, es cierto. Pero el concepto es un tanto reaccionario: solo el pasado sirve para superar el futuro. No hay futuro posible después del presente, el pasado es útil como espacio de resistencia, pero no nos permite atravesar el presente y mucho menos proyectarnos a un futuro. “Lo viejo sirve, Juan”, es una hermosa metáfora para la construcción de una épica inspiradora ficcional, pero es un ariete demoledor para cualquier intento político con vocación de poder. Prometer pasado es la obturación misma del camino de una historia, si es que la historia es un camino. Alguien puede pensar con razón que la historia no es una línea progresiva, puede sostener que se trata de una dialéctica pendular espiralada, es decir, que se pueden apreciar rupturas y continuidades, pero hay dos cosas que están fuera de discusión: 1) que el pasado nunca vuelve y 2) que la historia nunca se repite. En todo caso, “lo viejo” podrá ser la herramienta de un proyecto político, pero nunca el proyecto político en sí mismo. 

En su libro “Restos y desechos. El estatuto de lo residual en la política” (Editorial Caterva), el filósofo y politólogo Eduardo Rinesi se interroga, a partir del estudio que realiza de las obras “Hamlet” y “El mercader de Venecia”, de William Shakespeare, por la forma en la que el pasado persiste en el presente sin quedar nunca enterrado del todo y, por otra parte, en la forma en que el sacrificio que todo sujeto debe hacer para formar parte de la vida social. “Toda sociedad produce cosas con las que no sabe qué hacer, residuos de su propia actividad, y me pareció que estas dos categorías, restos y desechos, podían ser interesantes para pensarlo –explica Rinesi en una entrevista periodística realizada en plena pandemia-. En Freud, el resto es lo que queda en el camino en el avance de nuestras vidas, individuales o colectivas. Siempre quedan, por así decir, cosas o sujetos en el camino o al costado del camino (…). Hay algo conjetural, diría, una etimología conjetural que me interesa: que derrota viene de de-route. La verdad, no sé si está bien, pero es interesante. Las cosas, los sujetos, las vidas que van quedando al costado del camino, como de-rotadas por el paso de la historia, se convierten para quienes siguen por ese camino en restos, pero con los que nunca sabemos muy bien qué hacer”.

“La idea de resto –explica Rinesi- supone siempre una reflexión sobre, como diría Hamlet, el desquicio del tiempo. Porque el tiempo está desquiciado, el pasado siempre vuelve, insiste, nunca termina de clausurarse. En cambio, la lógica del desecho nos hace pensar en el desquicio del espacio. Lo digo de un modo torpe: todos, enteros, no entramos. Para poder jugar el juego de la vida en sociedad debemos entregar una libra de carne de nosotros mismos. Vivir en sociedad es vivir des-hechos, haber aceptado des-hacernos de algo. Siempre el tiempo está fuera de quicio: no hay primero un pasado, luego un presente y después un futuro. Cada uno de esos tiempos toma por asalto a los demás, y el presente es siempre un lugar de disputas entre el pasado y el futuro. Y el espacio social, lo mismo: siempre es un lugar de negociaciones, de entrega de lo que habríamos querido en nombre de lo que podemos conseguir, de insatisfacción con lo que conseguimos en esa negociación permanente. A esto que aquí estoy diciendo es a lo que Gramsci llamó “hegemonía”, que supone siempre el desquicio del tiempo y del espacio, una lucha por qué de lo que queda del pasado y qué de lo que soñamos del futuro se impone en el presente y una lucha por qué tan pesada deba ser la libra de carne que tenemos que entregar en la puerta de entrada del juego de la vida con los otros. Por qué cosa es lo que sobra, o lo que falta. Lo que sobra, en la perspectiva de la lógica del sistema social que no puede permitirnos realizarnos plenamente entre los otros; lo que falta, en la perspectiva del sueño que tienen los sujetos de entrar ellos también en el reparto de las mercedes del sistema”.

La nevada mortal, con o sin metáfora política, es el desquicio más absoluto de todos los tiempos posibles. Y es en ese marco en que lo viejo puede ser pensado como lo derrotado que vuelve –en palabras de Rinesi-, lo que restó y que viene a sugerirnos la corrección del desquicio o como lo meramente desechado, lo que ya no tiene espacio ni tiempo ni lugar. La pregunta clave es ¿cuál es el sacrificio que debe hacer lo viejo para poder volver como “resto”, es decir, aquello que fue derrotado pero puede ser “restaurador” y no como deshecho, como algo que ya no tiene posibilidad de regreso y va camino a su descomposición.

Julio 12 de 2025.

*Politólogo, escritor y periodista. Fue miembro de número del Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Iberoamericano Manuel Dorrego.

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