Por Carlos Ulanovsky*

(para La Tecl@ Eñe)

Para que, de entrada quede en claro, el inefable Saborido (desde la década del ´80, humorista de radio y de televisión) sostiene que “el conurbano es un noviazgo entre Ken y Barbie, entre la civilización y la barbarie”. Y en afán de sumar precisiones define al habitante del conurbano: “Porteño que vive al borde”. Es que, según el creador de brillantes ficciones de humor (Magazine for fai, Delikatessen, Todo por 2 pesos), el habitante del conurbano oscila entre dos tentaciones: “Imitar burdamente a la metrópoli o huir de los modelos de aspiración porteños”. Lo que en un momento observa Saborido es prueba cabal de afirmación identitaria: los adornos o recreaciones artísticas instalados en los techos, frentes o veredas de sus casas, acerca de las que advierte: “Son todas obras de discutible valor estético englobadas en la línea ‘A la mierda el buen gusto’ “. A eso le agrega íconos y símbolos muy reconocibles: estaciones de tren con nombres de prosapia anglo (Banfield, Hurlingham, William Morris, Wilde), barrios enteros construidos sobre terrenos rellenados con basura; autos estacionados en la vereda; fábricas abandonadas; casas con frentes sin revocar ubicadas en calles de tierra.

Autodefinido (quien sabe si desde una extrema humildad o basado en su formidable sentido del sarcasmo) como “sociólogo salvaje” o “filósofo de pizzería”, el compañero de rubro de Diego Capusotto cumple lo que promete. Sus relatos ofrecen deleite, goce, reflexión. Y eso no es poco, habida cuenta que “el conurbano contiene a todas las culturas de la Argentina, desde las más pudientes a las más pobres”. Y algo más definitorio todavía porque, formalmente, la Argentina queda en uno de los conurbanos del mundo: “Si la Argentina tiene todos los climas, el conurbano tiene todas las argentinas”.

Un territorio de fantasía

En la Argentina conurbana made in Saborido todo es posible. Hasta polirrubros, alejados de la estación pero que ofrecen desde servicio de radiografías a consultorios odontológicos. ¿Por qué no? Todo será cuestión de creer. Para confirmar su fé el habitante del conurbano tendrá ocasión de encomendarse a distintas vírgenes; la de las franquicias, la de los locales de segundas y terceras marcas, o la de las queserías y fiambrerías con pretensiones gourmet. Así de delirante es casi todo, pero también hay mucho apoyado en la realidad. En origen, el conurbano estuvo construído de sucesivas invasiones, la primera, sucedida en 1806 encabezada por el brigadier Beresford en la zona de Quilmes, y las más recientes – digamos las de los últimos 50 años- provienen del arribo de millares de personas que llegaron de otras provincias buscando un lugar en el mundo. El capítulo inglés (Parte 2) es de parejo delirio en relación al resto del libro, pero también es un muy aplicado tratado de historia y economía, de trabajo y de lenguaje que mucho divertiría a habitantes del Reino Unidos con algún sentido del humor. Igual que el momento en que una mujer de barrio, esposa, madre, maestra jardinera y argentina que con palabras simples y contundentes le sopla a un jóven Perón las veinte, e incluso más, verdades justicialistas, mucho antes del 17 de octubre y cuando ni siquiera existía la palabra peronismo. Así es este libro: profundidad, dolor y risa. Objetivos que se reiteran en los resúmenes (recuadros de fondo grisado) que cierran cada capítulo. Presentados como Análisis y Reflexión y firmados por presuntos especialistas que arriesgan hipótesis irrefutables como que “Gran parte de lo que somos es el lugar donde vivimos”. En esa sección de conclusiones Saborido no se priva de exhibir diversos conurbanos del conocimiento. Esgrime a Foucault y a Freud, a Putin y Los Beatles, a Sarmiento y el Martín Fierro a los que evidencia conocer tanto como a Monte Chingolo, Laferrere, Berazategui o Aldo Bonzi.

El particular sentido de la observación de Saborido de tan cercano, llega muy lejos. Es fenomenal la idea de “los simuladores del conurbano”, que funcionan acá nomás o a miles de kilómetros. El simulador de La Matanza tiene las cataratas del Iguazú pegada a la rotonda de San Justo. Como si fuera una disculpa, el autor aclara: “Son detalles de terminación”. Hay otro que se levanta a 400 kilómetros de Shangai en donde se fragua un muy argentino asado de cumpleaños o donde Dani les enseña a posibles inmigrantes chinos a la Argentina (futuros propietarios de supermercados) asignaturas esenciales: “Envase con seña” o “Fiado, no”.

Es que en la mente más que abierta de Saborido cabe todo. Lacarra y General Belgrano, en Gerli y el sifón de la empresa Garmendia hermanos que por algún motivo se incrustó en el alerón de una nave espacial rusa; tipos que se toman un ácido en Hamburgo y pegan un viaje bárbaro en el conurbano, o la aparición de Brad Pitt comprando un chipá en la estación Lanús. Parafraseando a Freud que, citado por Saborido, habría dicho que hay dos formas de ser feliz: ser idiota o parecerlo. En la misma, desopilante dirección del libro puede afirmarse que hay dos formas de ser feliz: ser del conurbano o parecerlo. Y hasta una tercera: leer este libro.

Buenos Aires, 29 de enero de 2021.

*Periodista y escritor. Su último libro publicado es «36.500 días de radio», Editorial Octubre.

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Por Carlos Ulanovsky*

(para La Tecl@ Eñe)

En el momento de aceptar hablar para un libro y de buscar a un periodista como O’Donnell para su realización (“Te conozco y conozco a tu familia”, le confió al principio) Mariano contabilizaba 13 difíciles años de enfrentamientos con Mauricio. El periodista y escritor prestigioso, integrante de redacciones como Los Ángeles Times y The Washington Post, ahora al frente de la sección El Mundo de Página 12, convino su rol de entrevistador con seriedad y de paso aclaró el lugar de su entrevistado. “Quedamos en que yo le iba a preguntar lo que quisiera e iba a ser dueño del material. También quedamos en que no haría nada si lo que decía no me interesaba o si sentía que no decía la verdad. Pero si avanzábamos, si revelaba información comprometedora tenía que publicarla, sí o sí, porque si no yo podía quedar expuesto como un extorsionador que había negociado en silencio”, así lo cuenta Santiago O’Donnell en el principio del libro.

Ninguna de esas previsiones sirvió porque, por alguna razón y cuando el libro ya circulaba, Mariano volvió atrás con sus explosivos y reveladores dichos y cambió su inicial pateadura de tablero. Quien terminó de judicializar el caso es la doctora Susana Margarita Gastaldi, del Juzgado Nacional de Primera Instancia en lo Civil No. 6. Le exige a O’Donnell que en un plazo de cinco días le entregue a Mariano Macri todas las entrevistas grabadas, como paso previo y “medida preliminar a la posterior iniciación de un juicio por daños y perjuicios”. El incumplimiento de esta requisitoria, que tanto se parece a un castigo ejemplificador, condenaría al periodista a una exigencia no solo injusta, sino pesadísima y, probablemente, imposible de cumplir: el pago de una importante multa diaria que con el correr de las jornadas iría en aumento.

Esta intromisión judicial colocó en alerta roja al mundo periodístico argentino, que repudió la medida, por violatoria del artículo 43 de la Constitución Nacional y de la ley 4565 de la ciudad de Buenos Aires sobre libertad de expresión. “Queda prohibido obligar a periodistas a entregar sus apuntes, anotaciones y archivos personales y profesionales o a revelar sus fuentes de información o los proyectos que tengan en marcha, debiendo respetarse su ética y secreto profesional”, sostiene, difícil de refutar, ese texto legal, paradójicamente sancionado cuando Mauricio Macri era jefe de gobierno porteño. También la Asociación de Corresponsales Extranjeros de la República Argentina (ACERA) se expidió sobre el asunto, por lo que más temprano que tarde la inusitada medida llegará a medios y países extranjeros.

O’Donnell, autor de exitosas investigaciones como Argenleaks (los cables de Wikileaks sobre la Argentina) y Argenpaper (los secretos de la Argentina off shore) resiste la medida y llamó a revertirla con el principal propósito de respetar las garantías fundamentales para el ejercicio del oficio periodístico. Expresa el autor de Hermano: “En las grabaciones hay consideraciones no divulgadas; menciones a terceras personas; circunstancias, opiniones y situaciones que, como autor, elegí no incluir en el libro por una variedad de razones que hacen a la buena praxis periodística”. Desde fuentes judiciales cercanas al autor calificaron a la medida como “una insólita resolución…para ver de qué manera se puede dañar, intimidar, castigar al periodista por haber revelado información sensible y de evidente interés público acerca de uno de los hombres más poderosos de Argentina”.

Antecedentes que valen

La primera cita entre O’Donnell y el quinto hijo de Alicia Blanco Villegas y Franco Macri se concretó muy poco antes del inicio de la cuarentena, mitad de marzo del 2020. El periodista estima que, en total, mantuvo con su entrevistado nueve encuentros cara a cara, generadores de unas veinte horas de material grabado. El libro, además de las duras y dolidas declaraciones de Mariano en primera persona, incluye unas muy amplias contextualizaciones, presentadas en una tipografía diferente. Esos apartados recorren más de 60 años de los Macri en la Argentina, desde el primer negocio importante encarado por Franco Macri (la reconstrucción del puerto de Mar del Plata, iniciada en 1959) a los años de vida política de Mauricio Macri, en Boca Juniors, como jefe de gobierno y en sus cuatro años de presidente. Otro dato significativo: Mientras el libro permaneció en período de prensa y promoción recibió respuestas diversas. Lo explica O’Donnell: “Tuvo menciones importantes en medios ubicados del otro lado de la grieta. Figuras como (Carlos) Pagni, (Carlos) Roberts, (Jaime) Rosenberg de La Nación, en Infobae, también Fernando Bravo en la radio. Lo que llamó mucho la atención fue el comportamiento del Grupo Clarín: el libro no tuvo lugar, ni siquiera para criticarlo, ni en la edición impresa ni en la digital o en el resto de sus medios”.

Sin embargo, el ninguneo del principal grupo mediático argentino, no parece haber tenido influencia en la venta. O’Donnell lo sintetiza de este modo: “Lo que me dice la editorial es que la recepción fue muy buena y que el libro se vendió bien. Pero hubo algo peor que el ninguneo de Clarín y es que, en el mismo momento de la aparición, se viralizó un whattsap a la manera de una copia trucha. Fue como una operación para bajarle el valor al libro, como si alguien dijera, si es gratis, entonces no debe ser tan bueno o importante. Por su parte, la editorial inició acciones judiciales. Personalmente estoy muy orgulloso del libro, porque generó cosas importantes, como que el ex presidente necesitara postergar la publicación de su propio libro de memorias. Y no solo eso, también que el libro tuvo incidencia directa en la agenda política y obligó al ex presidente y a allegados a dar entrevistas preventivas”.

Consultada por La Tecl@ Eñe, Sudamericana, editora del libro, respondió, llamativamente,  que no tenían ninguna declaración al respecto.

Ilustración: Foto tomada del portal Medio Extremo

El peor final

Ya cuando el libro estuvo listo y comenzó a exhibirse en librerías, Mariano – difícil saber si presionado o no, aunque esto sea bastante posible de intuir- envió cartas documento a la editorial pidiendo que el libro no apareciera. Al no conseguir un resultado satisfactorio a su solicitud inició una acción judicial que pone en riesgo inmediato la importancia documental y política del libro, que disimula su inicial propósito de exhibir el extensísimo catálogo de maltratos al que lo sometió su hermano y debilita, hasta la posible inexistencia, su claro propósito de salvar la imagen de su padre, a quien su hijo mayor le impuso una marca pública de mafioso. Cualquiera de esos propósitos se neutraliza por su lamentable cambio de decisión.

O’Donnell sigue sorprendido por el sospechoso vuelco en la cabeza del hermano de Mauricio Macri. “Creí tener las cosas muy claras con él. Le dije que cuando llegara a la editorial con el original no habría marcha atrás. No sé si por arrepentimiento o porque fue apretado por los Macri o porque cambió de opinión y me quiso usar y no me presté, la cuestión es que con el trabajo concluido me dijo que el libro no podía salir. Accedí a algunos pedidos, saqué, agregué. Una cámara rechazó inicialmente la cautelar presentada por él. El martes 2 de febrero recibí el fallo de una jueza ordenando que le entregué a Mariano todas las grabaciones, para brindar certeza a un posterior juicio por daños y perjuicios. Me dice que si no entrego esos materiales en cinco días tendré que empezar a cumplir con una multa diaria que puede oscilar entre 6 y 40 mil pesos. Es una medida preliminar a un juicio, o sea que no será fácilmente apelable. En esas cintas no está solo lo que dice Mariano, sino también lo que yo le digo y menciones acerca de otras personas con las que también hablé. Es gravísimo, por eso me opuse. Uno de mis abogados, Damián Loreti, hará una presentación ante la Comisión de Libertad de Expresión de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos. Imaginemos, si esto queda como precedente. Uno entrevista a alguien y a los tres meses salen pidiéndote todos tus apuntes para ver si encuentran algo y te inician un juicio. Ya hablé con el presidente de ADEPA, también con el presidente de FOPEA. Trataré de hablar con los referentes de la profesión y juntar adhesiones. El tema dejó de ser mío. Si una medida como esta no se revierte, sentará un precedente terrible para el ejercicio del periodismo. No se podrá investigar a alguien poderoso por temor a que desde algún tribunal te responda con venganzas tremendas. No seré yo el primer periodista argentino de la historia que entregue sus apuntes y grabaciones a un juzgado“.

Textuales

• El testimonio de Mariano Macri es mucho más que una denuncia. Es la historia íntima de una empresa de familia o de una familia que funciona como empresa.
• Es el retrato de un hombre obsesionado con el dinero y el poder, que siguió digitando y manejando los destinos de un grupo empresarial desde el sillón de Rivadavia.
• Mariano dice que rompe el silencio por tres razones. Primero, por su salud mental. Lleva trece años de enfrentamientos con Mauricio; segundo, para romper el mito de que su padre, el legendario empresario Franco Macri era un mafioso menemista que vivió toda su vida de aprietes y negociados con el Estado y tercero, porque Mariano siente que el mismo abuso y maltrato que recibió de Mauricio a nivel familiar, el pueblo argentino lo sufrió a nivel político.
• Se que mis revelaciones mostrarán a un personaje político, Mauricio, que está en las antípodas del viejo, un gran emprendedor.

Santiago O’Donnell recibe adhesiones en santiod@yahoo.com.ar

Buenos Aires, 10 de febrero de 2021.

*Periodista y escritor. Su último libro publicado es «36.500 días de radio», Editorial Octubre.

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Pompeyo Audivert es actor, dramaturgo, director, docente, un verdadero experimentador teatral. Acaba de estrenar en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación su nueva propuesta Habitación Macbeth, basada en el texto que William Shakespeare escribió en los albores del siglo 17 y que, más de 400 años después y en plena pandemia, Audivert tomó en sus manos laboriosas y creativas. Esta charla es una versión, casi textual, de la realizada en el programa radial Reunión Cumbre por la AM 750.

Por Carlos Ulanovsky*

(para La Tecl@ Eñe)

-Carlos Ulanovsky: Hoy (la entrevista fue realizada el pasado sábado 27 de marzo) es el día internacional del teatro. ¿No te parece una señal muy positiva la posibilidad de estrenar en semejante fecha?

-PA: No fue algo buscado o deliberado. Nos dimos cuenta hace pocos días y nos pareció algo estimulante. Ojalá que los astros se alineen en torno a la obra y que sea auspicioso para la obra y para nosotros.

(En 1954 la Unesco instituyó esta fecha inspirada en el día en que se iniciaba la temporada en el teatro de las Naciones de París. Eran momentos de posguerra y de reconstrucción en toda Europa. Desde entonces, en cada año, se le pide a una figura emblemática de la actividad que se refiera a la efeméride con un mensaje.)

-CU: ¿Hubo alguien, o algunos, que a vos te fueron marcando tu vocación y señalando tu camino a los escenarios?

-PA: Mi entrada a la teatralidad fue bastante casual, algo inesperado y que no estaba en mi perspectiva. Yo era un jóven de 15 años, mandaba la dictadura, y casi todos los días, con otros amigos jóvenes nos juntábamos, primero que nada, para hablar, en un bar de la calle Corrientes llamado Los Pinos. Estábamos muy fascinados con el surrealismo, con tendencias como la escritura automática, fascinados con las técnicas de expresión actoral, en ese momento tan de moda. Y, de pronto, empezaron a haber muchas redadas policiales, nos sacaban de ese bar o de otros y nos llevaban a pasar una noche en condiciones represivas, horribles. Entonces varios de los chicos, decidieron que no era el momento para andar en la calle o en los bares y fueron a estudiar teatro en la escuela de Alejandra Boero. Para no quedar en banda los seguí y también me inscribí. Ahí encontré no solo un lugar seguro, puertas adentro, sino una actividad que me prendió. Algunos de mis amigos abandonaron al poco tiempo, pero yo seguí toda la vida y aquí sigo,  en la teatralidad. De ese modo empezó mi etapa de formación, primero con la Boero y también con otros maestros muy potentes como Lorenzo Quinteros y Ricardo Bartís. A ellos les debo mucho: me apoyaron, me alentaron, me señalaron un camino, así que les estoy muy agradecido.

-CU: La última vez que te vi en teatro fue haciendo la recreación de Muñeca, de Armando Discépolo. Aquello fue una fiesta de la actuación y de la reflexión. Cada una de tus actuaciones son eso: una especie de acontecimiento, en los que te metés desafiando al original. ¿Cómo pasaste este último año? ¿La pandemia te obligó a posponer proyectos? ¿Pudiste seguir con las clases o también tuviste que interrumpirlas?

-PA: En marzo del 2020 volvíamos de una temporada muy exitosa en Mar del Plata, con la obra Trastorno (versión libre de El pasado, de Florencio Sánchez), con la que recibimos varios premios importantes, entre ellos un Estrella de Mar como mejor obra. Al regreso, abrimos la temporada en el Centro Cultural de la Cooperación, hicimos dos funciones y tuvimos que suspender. Se veía venir la prohibición de la circulación y para evitar el bajón, nos fuimos de Buenos Aires con mi familia a una casa que tenemos en Mar del Sur, una playa pasando Miramar. Ahí me reduje a la casa y también a mi propio cuerpo como habitáculo teatral. Ahí se me ocurre empezar a trabajar con un texto con el que ya había tenido cierta fantasía: el Macbeth, de Shakespeare en una versión unipersonal.

-CU: ¿Qué ocurrió en tu cuerpo como habitáculo teatral?

-PA: Percibí al de la pandemia como un momento muy beckettiano, en el sentido de producir una suerte de extinción o devastación de una perspectiva histórica que nos condenaba a casi todos a permanecer puertas adentro. Y a la vez era también un momento muy shakespereano por la cantidad de fantasmagorías que el encierro provoca. Ahí empecé a construir esta versión para un solo actor, en la suposición de que también estábamos en presencia de un mundo derrumbado por la pandemia en donde los actores estamos solos, como cuerpos en medio de un páramo de huesos, rodeado por unas piedras. Y ese actor tendrá la necesidad de sostener en su cuerpo, como si fuera un médium, la teatralidad de Macbeth. En esas condiciones de exilio terminé la adaptación y aprendí y memoricé la letra en largas caminatas por la playa.

-CU: ¿Trabajabas solo?

-PA: Sí. Solo y recuerdo especialmente unas caminatas en pleno invierno o en otros momentos muy extraños como caminar pasando letra en medio de una tormenta.

-CU: ¿Tenés filmadas esas caminatas?

-PA: También lo pensé. ¡Cuánto serviría para hacer un “detrás de la obra! Toda esta operación teatral me ayudó mucho en lo personal y actoral, pero también para atravesar la pandemia.

Foto: Bernabé Rivarola.

-CU: Y ahora el estreno…

-PA: Ya con todo bastante avanzado, volví a Buenos Aires y empecé otra etapa de ensayos con Claudio Peña, el músico con el que trabajo siempre. A fines del 2020 la probamos con un público amigo, gustó y nos gustó, así que decidimos estrenarla.

– (Pregunta de Lupita Rolón): Primero quería saber si Pompeyo es su verdadero nombre y como le dicen sus cercanos. ¿Pompe? ¿Pompi?

-PA: Sí, ese es mi verdadero nombre y a veces me dicen Yito. El mio es un nombre de origen catalán, el mismo que tenía mi abuelo Pompeyo Audivert, que fue un artista plástico, especializado en grabados, muy conocido por su obra en la Argentina. De chico ese nombre me costó un poco, pero lo llevo con mucho orgullo.

-CU: Y la otra, Yito: ¿Cuándo se dio cuenta que la obra ya estaba lista?

-PA: En casi todos los trabajos sucede. Hay un momento en que uno llega a la conclusión que no hay más nada para agregar, ni para hacer. La identidad del cuerpo ya tenía coartada existencial y artística.

 -CU: ¿Viste a algún actor que te haya deslumbrado haciendo esta obra?

 -PA: Vi alguna vez un actor inglés, cuyo nombre no recuerdo ahora. Así como nosotros sabemos hacer el Martín Fierro, los ingleses saben hacer muy bien a Shakespeare. En la Argentina no ví a muchos actores hacer esta obra que también tiene fama de maldita, de yeta.

 -CU: ¿Ah sí?

 -PA: Sí, pero yo no creo mucho en esas cosas. La superstición no se me metió en el lenguaje.

 -CU: ¿Qué es lo que va a recibir el público?

Foto: Bernabé Rivarola

 -PA: Esta es una obra que desata un campo imaginario en el público, a la par del trabajo del actor. Aquí el teatro no es solo un espejo. Es, mas bien, un piedrazo en el espejo que rompe, o astilla, o fragmenta el planteo ficcional y permite que aparezcan otras zonas dorsales que están cerca de nosotros, ahí no más.

 -CU: Bueno, diría que tus piedrazos en el espejo son muy reveladores e incluso sanadores. La obra contiene en su título la palabra habitación. ¿Qué crees que te hubiera dicho Shakespeare si te sorprendía trabajando en una habitación de tu casa de Mar del Sur?

 -PA: En esa condición casi delirante del encierro, rodeado por muchas de las traducciones de Macbeth, en cierto momento me permití pensar, o sentir, que me asistían ciertas personas, y una de esas era Shakespeare y me pregunté si él me daría su venia sobre lo que estaba haciendo.

 -CU: Yo creo, Pompeyo, que primero don William te diría; ‘Mucho gusto jovencito, como está. Ya me habían hablado muy bien de usted’. Él te felicitaría y te preguntaría, ‘ ¿Qué anda buscando en mis obras?’.

-PA: (Se ríe) Y yo le respondería que en sus obras trato de enhebrarme en su aliento poético, en la maravilla de sus palabras que llevan las cosas a otro lugar.

 -CU: ¿Cómo es ese lugar?

 -PA: Es una zona que abre otro campo de la realidad: mágica, enmilagrada, en donde hay máscaras, personajes que son poseídos por fuerzas sobrenaturales, brujas, en donde el destino cambia abruptamente y los personajes se interrogan hasta llegar muy, muy atrás.

 -CU: ¿Para qué sirve el teatro?

 -PA: El teatro ayuda a responder a las preguntas esenciales y básicas: de donde venimos, quiénes somos, hacia adonde vamos. Por eso es tan importante e insustituible. Para eso nos hicimos actores, para poder responder todas esas preguntas. Yo, desde que era muy jóven.

Habitación Macbeth, con dramaturgia, dirección y actuación de Pompeyo Audivert, con Claudio Peña (chelo en vivo) puede verse sábados a las 21 horas y domingos a las 20 en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Entradas: www.alternativateatral.com.ar

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